Fritz Hansen Lamper

I løbet af de første 2 år udviklede værkstedet på Christianshavn sig til en blomstrende virksomhed og allerede her blev grundstenen til det høje kvalitetsniveau lagt.

Sidenhen er det blevet et varemærke for firmaet at levere denne høje kvalitet for de let genkendelige produkter, hvor også designet har en fænomenal lang levetid.

Gennem tiderne har Fritz Hansen leveret toppen af møbel- og belysningshåndværk til kendte bygninger, såsom Christiansborg, Universitetsbiblioteket, Københavns Rådhus, Højesteret, Royal Hotel og mange flere, og så er det endda kun nogle af de Danske projekter, der her nævnes.

En af de allermest kendte ikoner fra Fritz Hansens portefølje er, ud over den navnkundige 7´er stol, vel nok Ægget der uden besvær krydser årtier, generationer, kontinenter og mange andre udefinerbare grænser.

Denne smukke lænestol slår på én gang hurtigt fast at ekstrem høj kvalitet parret med let genkendeligt og gennemtænkt design med fænomenalt lang levetid er vejen til folkets hjerter.

Kaiser Idell - fra Christian Dell

I 1930'erne skabte den tyske designer, Christian Dell den ikoniske KAISER idell lampeserie, som markedede begyndelsen på den banebrydende Bauhaus-designstil.

Dells karriere begyndte som sølvsmedelev, men han udviklede hurtigt en passion for industriel formgivning og metalværk. Hans tidlige år blev præget af arbejde som smed og skulptør, hvilket gav ham en dyb forståelse for materialernes egenskaber og anvendelighed.

Dells lamper adskilte sig fra tidligere designs ved deres fokus på funktionalitet og æstetik uden dekorative overflødigheder. De var en del af den modernistiske bevægelse, der stræbte efter at forene skønhed og brugbarhed i hverdagens genstande. Dells designs blev populære ikke kun for deres visuelle appel, men også for deres evne til at levere effektiv belysning i forskellige miljøer, hvilket gjorde dem til foretrukne valg i både private hjem og professionelle arbejdsrum.

Igennem hele sin karriere fortsatte Dell med at forme den tyske designverden gennem sit arbejde som designer og underviser. Hans lamper forblev et symbol på funktionalitet og elegance og har inspireret utallige efterfølgende generationer af designere. Christian Dells arv lever videre gennem hans tidløse værker, der stadig betragtes som ikoniske inden for moderne belysningsdesign.

Du kan finde hele vores sortiment af KAISER idell lamper her

Arne Jacobsen og Fritz Hansen

I over 150 år har Fritz Hansens designs beriget forskellige nationale og internationale boligindretninger, hvor særligt samarbejdet mellem talentfulde designere og arkitekter er blandt årsagerne dertil. Et af disse samarbejde var med den anerkendte danske arkitekt og designer, Arne Jacobsen, som fortsat betragtes som en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige skandinaviske designere, hvor hans samarbejde med møbelproducenten Fritz Hansen har ført til nogle af de mest ikoniske møbeldesigns i moderne historie.

Jacobsens designs for Fritz Hansen omfatter en række møbler, der kombinerer funktionalitet, elegance og en strømlinet æstetik. Et af hans mest berømte værker er "Ægget" og "Svanen" – to ikoniske lænestole, der blev skabt til lobbyen på SAS Royal Hotel i København i 1958. Disse stole repræsenterer perfekt Jacobsens evne til at skabe tidløst moderne design, der stadig er populære og eftertragtede i dag.

Jacobsens samarbejde med Fritz Hansen førte også til skabelsen af den ikoniske "Syveren" eller "Serie 7" stol i 1955. Denne stol er kendt for sit enkle, kurvede design og er blevet et symbol på dansk modernisme og funktionalitet.

Her kan du se vores udvalg af Serie 7 stolen i en nyfortolkning i Junior og Children serien

Jacobsens designs for Fritz Hansen er kendetegnet ved deres enkle former, brug af høj kvalitetsmaterialer og fokus på ergonomi og komfort. Hans møbler er blevet hyldet for deres tidløse skønhed og alsidighed, og de findes i alt fra offentlige rum til private hjem over hele verden.

Arne Jacobsen har ikke kun skabt møbler af ekstraordinær skønhed i samarbejde med Fritz Hansen, men har også bidraget til at forme det moderne designlandskab. Jacobsens designs fortsætter med at være en kilde til inspiration for designere og folk, der har en passion for arkitektur og møbelkunst overalt.

OneLine – Fra Poul Kjærholm til Kasper Friis Kjeldgaard

Når man ser OneLine-lamperne, er der stor sandsynlighed for, at man sender en kærlig tanke tilbage til den legendariske gamle danske designer Poul Kjærholm – og det er ikke helt tilfældigt.

Poul Kjærholm er oprindeligt udlært snedker, og havde en stor interesse i materialer. Han respekterede de materialer, han arbejdede med, og var særlig i sin samtid, da han var en af de designere, der behandlede stål med samme respekt, som man typisk behandlede træ med. Han jagtede den perfekte, reneste form, og gjorde meget for at bibeholde simpliciteten og minimalismen i sine designs, som han skabte mellem 1951 og 1967 – og som i øvrigt også sælges af Fritz Hansen.

Springer man frem i tiden knap 50 år, kan man finde Kasper Kjeldgaard, der studerer arkitektur hos Det Kongelige Akademi. I den aspirerende designers studiehjem var et PK54-bord, som Poul Kjærholm designede – og Kjeldgaard fortæller selv, at han tit endte under det. Ikke på grund af studiefester, men fordi han var betaget af bordets metalben. Det var netop stålet, som Kjærholm var så kendt for at bruge, der inspirerede Kasper Kjeldgaard.

Den unge designer forsøgte også at forædle metallet i sine designs. Med metal kan man udtrykke sig, og man behøver ikke tage hensyn til dets aegenskaber på samme måde, som man skal med eksempelvis træ. Metal er funktionelt, og det tiltaler Kjeldgaard.

OneLine kombinerer de to discipliner. Den elegante lampe anvender et enkelt, rent og letforståeligt design, der samtidigt er funktionelt og lader materialernes funktion tale for sig. Se alle OneLine-pendlerne her!

Cecilie Manz for Rebublic of Fritz Hansen

Samarbejdet mellem Fritz Hansen og danske designer Cecilie Manz startede i 2005 med et af hendes mest ikoniske og succesfulde værker -
Caravaggio lamperne, der sidenhen har gjort sig bemærket inden for moderne belysningsdesign.

Caravaggio lampeserien er en hyldest til den italienske barokmaler Caravaggio og kendetegnes ved dens enkle, tidløse design og kraftfulde belysning. Serien omfatter pendellamper, bordlamper, væglamper og gulvlamper, der alle deler den samme karakteristiske skærmform og subtile detaljer.

Visionen for Caravaggio lampen var at skabe en belysningsløsning, der kombinerede æstetik og funktionalitet på en harmonisk måde. Resultatet er en serie af lamper, der ikke kun leverer effektiv belysning, men også tilføjer et elegant og sofistikeret touch til ethvert rum.

Det karakteristiske træk ved Caravaggio lamperne er den slanke, koniske skærm, der er udført i højglanslakeret metal. Den enkle og rene form giver et stilfuldt udtryk, mens den indvendige hvidmalede skærm sikrer en blød og jævn belysning uden irriterende blænding.

Caravaggio lampeserien har opnået international anerkendelse og er blevet en favorit blandt både designere og designentusiaster over hele verden. Deres tidløse æstetik og alsidighed gør dem velegnede til en bred vifte af indretningsstile og rum, lige fra private hjem til kontorer og offentlige rum.

Caravaggio lamper for Fritz Hansen demonstrerer Manzs evne til at skabe belysningsdesign af høj kvalitet, der både er smukt og funktionelt. Hendes arbejde inden for belysningsdesign har sat standarden for moderne lamper og fortsætter med at inspirere og glæde designentusiaster verden over.

Se hele vores udvalg af Caravaggio lamperne her

GamFratesi - fusion af tradition og fornyelse hos Fritz Hansen

GamFratesi er en anerkendt dansk-italiensk designerduo bestående af Stine Gam og Enrico Fratesi, hvis samarbejde med Fritz Hansen har ført til skabelsen af flere bemærkelsesværdige designs, herunder de populære Suspence pendler.

Suspence pendlerne, introduceret i 2013, er et eksempel på GamFratesis evne til at kombinere elegance, funktionalitet og innovation i deres designs. Disse pendellamper er kendetegnet ved deres slanke, dråbeformede skærme og bløde, organiske kurver, der skaber en følelse af lethed og bevægelse.

Designet af Suspence pendlerne er inspireret af naturens elegante former og bevægelser, og de er skabt med en dyb forståelse for lysets kvaliteter og indflydelse på rummets atmosfære. Skærmene er fremstillet af matlakeret aluminium, hvilket giver en behagelig og diffust lysfordeling, der skaber en varm og indbydende belysning.

Suspence pendlerne findes i forskellige størrelser og farver og kan bruges både individuelt og i klynger for at skabe en dramatisk og stilfuld belysning i ethvert rum. Deres enkle og tidløse design gør dem velegnede til en bred vifte af indretningsstile, fra moderne til mere traditionelle rum.

GamFratesis Suspence pendler for Fritz Hansen har opnået stor anerkendelse for deres innovative design og høje kvalitet. Deres evne til at skabe lamper, der både er smukke og funktionelle, har gjort dem til foretrukne valg blandt designere og arkitekter over hele verden.

Sammenfattende demonstrerer GamFratesis samarbejde med Fritz Hansen, især gennem Suspence pendlerne, deres dybe engagement i at skabe belysningsdesign af høj kvalitet, der beriger og forbedrer ethvert rum med deres elegante tilstedeværelse.

Se vores sortiment af Suspence pendlerne her

Jaime Hayon for Fritz Hansen

Jaime Hayon er en anerkendt spansk designer født i 1974, hvis kreative vision og unikke tilgang til design har gjort ham til en markant figur inden for moderne designverden. Hans karriere begyndte tidligt, da han udviklede en passion for kunst og design, hvilket førte ham til at studere industrielt design i Madrid og Paris.

Hayon er kendt for sin evne til at fusionere traditionelle håndværksteknikker med moderne æstetik, hvilket resulterer i unikke og karakterfulde designs. Hans arbejde spænder over et bredt spektrum af discipliner, herunder møbeldesign, belysningsdesign, keramik, tekstiler og meget mere.

Et af Hayons mest bemærkelsesværdige samarbejder er med den prestigefyldte danske møbelproducent Fritz Hansen. Hayon har skabt flere ikoniske designs for virksomheden, herunder "Favn" sofaen, der blev lanceret i 2011. "Favn" er kendetegnet ved sine organiske former og bløde kurver, der inviterer til komfort og afslapning, samtidig med at den udstråler en tidløs elegance.

Et andet bemærkelsesværdigt samarbejde mellem Jaime Hayon og Fritz Hansen er resulteret i Ikebana vasen, der fusionerer traditionel japansk blomsterarrangering med moderne design. Disse vaser er enkle og skulpturelle i deres form, lavet af materialer som keramik, glas og metal. Hayon har skabt et design, der hylder ikebana-traditionen og giver plads til kreativitet og forskellige blomsterarrangementer. Disse vaser tilbyder en smuk ramme til at fremvise naturens skønhed og er blevet populære blandt designentusiaster og elskere af japansk kultur. Med deres alsidighed og æstetiske appel har Hayon's ikebana vaser bidraget til at bringe denne ældgamle kunstform ind i det moderne hjem med stil og elegance.

Hayons designs for Fritz Hansen er kendetegnet ved deres legesyge tilgang til form og farve, samtidig med at de opretholder en følelse af raffinement og elegance. Hans møbler er blevet hyldet for deres innovative design og håndværksmæssige kvalitet og har fundet vej til både private hjem, offentlige rum og designmuseer over hele verden.

Sammenfattende har Jaime Hayons samarbejde med Fritz Hansen resulteret i en række bemærkelsesværdige designs, der demonstrerer hans evne til at kombinere traditionelle håndværksteknikker med moderne designprincipper og skabe møbler af tidløs skønhed og funktionalitet.

Jørn Utzon for Fritz Hansen

Jørn Utzon, den berømte danske arkitekt kendt for at have designet det ikoniske Sydney Opera House, samarbejdede også med Fritz Hansen om at skabe en række bemærkelsesværdige designs. Et af de mest berømte værker, der kom ud af dette samarbejde, er den legendariske Concert pendel.

Concert pendlen blev oprindeligt designet af Utzon tilbage i 1947, og den var en del af hans vision om at skabe belysning, der kunne skabe en atmosfære af lys og varme. Pendlen blev først præsenteret offentligt i 1947 under navnet "Utzon Light", men det var først mange år senere, at den blev sat i produktion af Fritz Hansen.

Det unikke ved Concert pendlen ligger ikke kun i dens æstetiske kvaliteter, men også i dens historie. Den blev oprindeligt skabt til en kirke i Utzons fødeby, Aalborg, hvor han ønskede at skabe en belysningsløsning, der kunne skabe en atmosfære af ro og højtidelighed. Pendlen blev imidlertid ikke sat i produktion før senere, hvilket gav den en mystisk og legendarisk aura.

Da Concert pendlen endelig blev sat i produktion af Fritz Hansen, blev den øjeblikkeligt en succes og fandt vej til private hjem, kontorer og offentlige rum over hele verden. Pendlen er kendetegnet ved sin enkle, elegante form og brug af materialer som aluminium og messing, der giver den et tidløst og sofistikeret udtryk.

I dag fortsætter Concert pendlen med at være et eftertragtet designikon, der beundres for sin enestående historie såvel som dens smukke æstetik. Den repræsenterer ikke kun Jørn Utzons genialitet som arkitekt og designer, men også Fritz Hansens engagement i at fremme og bevare dansk designarv på verdensplan.

Se Concert pendlerne her